今日は、枠のディテールの話をしたいと思います。

「枠」にまつわるディテールは、建築の工法の中では重要な役割を果たします。違う素材と素材がぶつかるところとか、あるいは違う面と面がぶつかるところは「枠」が不可欠です。

天井と壁だったら回り縁という「枠」がきて、床と天井だったら、巾木という「枠」がきます。そして、窓と壁の間には、窓「枠」がきます。別々のモノを調和して旨く納めるために「枠」が大きな役割を果たすのです。

たとえば、素材が違えば温度差による伸縮が違います。ぴったりと納めてしまうと伸縮のズレによるヒビが生じてしまいます。

壁とか床とか窓サッシのように、面や取り付け位置が違えば工事する順序が違いますし、その違うパーツを支える下地が違います。床は土台や根太（ねだ）を下地としており、壁は間柱（まばしら）を下地にしています。そして別々に作っていったものの間には、必然的に隙間が生じてしまいます。その隙間を無理矢理なくしてしまうと、上述のようにヒビが入ってしまいますから、その隙間を埋める調整材として使われるのが、巾木だったり回り縁だったり窓枠だったりするわけです。

こういった理由で、通常のマンションや住宅は、あちらこちらが「枠」だらけの空間になってしまいます。

ところが空間ができあがってみると、この「枠」が大きな邪魔になります。

たとえば、窓の開口を大きくとって外にある自然風景と一体化したような空間を作ろうとした場合、窓は「窓」ではなく、大きな「開口部」として作りたいと思うのです。

つまり、窓を消してしまいたい・・・と。

そうすることによって、窓そのものの存在よりも、意識の中からは窓が消え去って、窓の外にある風景が主体となった空間感覚が現前したりするのです。

だから、「窓枠」が強すぎるのは問題です。

あるいは、壁を壁として美しく立ち上げたいときに、巾木や回り縁はディテールとしては必要であるけども、できるだけ慎ましく納まっていてほしいのです。

我々は、工法としては「枠」を尊重して設計しますが、意匠としては「枠」が負けるように努めています。

なぜなら空間性が勝って欲しいからです。「枠」が見えないデザインは結果に大きな違いをもたらします。（田島則行）

空間の美しさとか、建築の良さって何でしょうか？

また、我々が一生懸命考えて設計デザインするのはなんの目的があってなのでしょうか？

この問題は、つねに我々が考え続けなければならない課題です。

建築や空間は単なる生活の「場」でもなく、単なる機能的な活動のための「器」でもなく、あるいは見栄を張るための「光り物」でもありません。そこに生活し、そこで活動をし、そこで人々と集うことで大きな安心感や充足感、心の豊かさを与えてくれるものだと思っています。あるいは「付加価値」という言い方もできるかもしれません。

外観は町並みを作り出し、エントランスは品格を表し、そして建物に入っていけば光の陰影が空間を彩り、外の風景が目を和ませ風通しのよい心地よさにつながっていく。

素材は単なる素材ではありません。様々な仕上げ材の表情やテクスチャーが、窓などの開口部からの光の角度によってすこしずつ表情が変化し、飽きのこない空間、「棲むこと」のできる空間が現前すると思うのです。

　僕らは特に「環境」を大切にします。都心に建てられるものであれ、郊外に建てられるものであれ、それぞれの土地は固有の特徴をもった周辺環境に恵まれています。
「恵まれている」と言ったのは、誤解を与えるかもしれませんが、それが一般には「悪い」といわれる環境であっても、ポジティブな方向にとらえ直すことによってその唯一無二の環境が最大限に生かされ、その他の場所では実現できない「空間」を輪郭づけることができると思うのです。

　一般の方は、もしかしたら「竣工写真」というデザインされた物の見え方に囚われてしまうかもしれません。でも実際には「写真」に現れる見せかけの姿は、本当の空間の良さとは関係ありません。空間は奥行きや高さ、そして時間の経過とともに立ち現れてくる4次元の良さが大切だと思っています。（ですので、カメラマンの方々にはいつも無理を言って「時間や光のテクスチャーをちゃんと撮ってください！」とお願いします。笑）

良い空間、良い建築？という設問に正解はありません。と言いつつ、今日もまた新しいプロジェクトと向き合いながら、理想を目指して切磋琢磨する日々です。（田島則行）

（・・つづき）でも、できあがったらできあがったで、空間とか、デザインとか、機能とかが一人歩きを始め、完成後の姿として、制作プロセスとは無縁のものとして、存在してしまうのも事実です。

　だから、いつも、そのプロセスが顕れるように工夫してきましたが、一方で、そのプロセスを見えなくするぐらい「完成」させてしまうという、もう一つのデザインの手法もあるのも確かです。

僕自身は昔はわりと前者を志向していましたが、インテリアやプロダクトをデザインすると、知らぬ間に後者になってしまう傾向があるようです。う〜ん・・・と悩みながら、今日もいそいそとデザインを考えています。（悩みはつきない・・・・、笑）（田島）

　建築や空間、あるいはプロダクトを設計デザインすることは、とても楽しいことですが、同時に、とても難しいと思うこの頃です。

毎回毎回、その都度プロジェクトの条件を網羅し、すべてを満たしつつもそれが独自のシンプルな回答に行き着くように工夫をしてきました。だから、プロジェクトはそれぞれ、独特の成り立ち・個性がありますし、それが、今までの誰かのデザインを真似したような回答にはならずに、オリジナリティのある正解を作り上げてきたつもりです。

　でも、デザインのおもしろさは、制作プロセスとできあがってしまった後のギャップです。設計作業をしながら一緒に考え悩んだクライアントは、その最終的な回答が十分に練られたモノだということを理解してくれますし、それが結果としてのデザインが姿形を顕したのだと・・・。（つづく・・）（田島）